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The Night of the purple moon - Solo Exhibition / Mariane Ibrahim Gallery (Chicago - USA)

> Juste Ended /  January 30th - March 6th 2021

Mariane Ibrahim is pleased to announce a solo exhibition with Raphaël Barontini, The Night of the Purple Moon, marking the gallery’s inaugural presentation with the artist and his first solo gallery show in the United States.

The gallery will be transformed into a Galerie des Illustres, an otherworldly environment with large scale portraits on canvas, cloaks, chaps and flags. Fictional heroes and historical reinterpretations embellish subjects from classical and canonical histories: from the Caribbean, Voodoo and magical deities, to function as a way for formerly enslaved humans to hold on to their African identity, despite the violence of Western colonialism. Barontini illuminates disparities in the visual and cultural history of the French Caribbean, which is rooted in African ancestry, yet virtually saturated with culture of an insular Caribbean.

The Night of the Purple Moon, is a lyrical coalescence of classical painting and fragments of contemporary culture. The paintings unveil works that adorn and disrupt the architype of heroes and, bestow a counter history and moment of reinvention of the Hero as an assemblage of various synergetic forces. The aim of this estrangement is primarily to alert the spectator of a different perception of the world; to renew the senses by distancing them from their conventional representations. The Night of the Purple Moon then becomes a place to nurture found freedom, creativity and pride.

Inspired by creatives such as Romare Bearden, and Hannah Höch who collaged a handful of materials and ideas to reflect the glitches of modern civilization during their time, Barontini meticulously builds a vernacular language of symbolism, artifact, and ritual.

The Night of the Purple Moon, embraces a nocturnal environment, where vibrant purples imbued with magic and new possibilities in which narratives emerge to catalyze a forthcoming revolution. From works on canvas, to large scale textile pieces to wearable garments – the artist presents the possibility of a new visual language, while referencing modern technology. Mixing different eras, spaces and geographies, the composite portraits arise from different types of media.

Odyssée - Solo Exhibition / ÉSAPTDM (Toulon - France)

> Just ended

(French)

Written by Jean Marc Avrilla,

 

Partant des terres de Lydie, pays de l’or,
J’ai traversé les plaines de Phrygie, de la Perse brûlée du soleil,
Les villes de la Bactriane et la terre aux rudes hivers
Des Mèdes, l’heureuse Arabie,
Enfin toute l’Asie allongée au bord de la mer
Dans les cités aux beaux remparts où se pressent en foule
Grecs et barbares confondus.
Mais tandis qu’à l’Asie j’ai enseigné mes choeurs
Et mes mystères, afin de me déclarer dieu au regard des humains,
Cette ville est en Grèce la première où j’arrive.
Oui, Thèbes est le lieu que j’ai d’abord rempli de mes appels,
Où j’ai sur le corps jeté ma nébride,
Mis dans les mains le thyrse, lance entourée de lierre ! 1*


La peinture de Raphaël Barontini vous aimante par ses couleurs vives et les silhouettes de ses personnalités bien étranges. Les fonds, tout droit sortis de la culture afrofuturiste, rappellent les mélopées de Sun Ra, d’où surgissent des portraits picturaux de la culture française classique, des statues de l’art occidental antique, percutés d’objets et de vêtements puisés dans les cultures africaines ou caribéennes.
Ses peintures ouvrent sur une mer infinie de l’imaginaire et chantent au son des groupes des carnavals, lieu et temps de prédilection de l’inversion des valeurs. Les traditions artistiques occidentales, africaines et caribéennes se créolisent sur ses toiles et les plissures de ses drapeaux où l’ombre ne cesse de jouer de la couleur fluorescente. Derrière les personnages du premier plan, surgissent les créatures mythologiques mêlant des corps mi humain mi animal.
Son oeuvre est toute entière un collage, utilisant à la fois les techniques les plus traditionnelles de la peinture sur toile, les outils numériques permettant des reproductions à très grande échelle de menus détails, la couture à la surface même de ses toiles, tout en associant une iconographie puisée au fil de ses voyages et des cultures qu’il rencontre. Au fil du temps, ses peintures ont perdu leurs châssis, pour une plus grande liberté de mouvement, pour devenir parfois drapeaux, étendards, installations, ou toiles de décor théâtral que les cordes de couleur tendent ou affaissent pour mieux affirmer leur dimension sculpturale.
Les références à l’antiquité, comme opposées à celles plus appoliniennes de la peinture classique, paraissent faire ressurgir cette tradition très ancienne confortée par l’historiographie, qui donne à Dionysos des origines hors du berceau grec, non seulement du nord de la Grèce, mais encore plus surement d’Asie, et qu’Euripide dans les Bacchantes décrit dans la bouche même du dieu, soulignant le phénomène d’acculturation de notre société comme il en a été de la Grèce antique. L’Odyssée est un voyage non seulement vers des rivages inconnus, poussé par le destin, mais aussi des rencontres insolites qui donnent au voyageur toute son épaisseur romanesque.
Ses personnages renvoient à cette inversion des valeurs, à cette folie qu’ouvre le carnaval et que le tragique athénien a su si parfaitement mettre en scène jusqu’à la chute et la mort du rationnel et entêté roi Penthée. Mais le carnaval chez Raphaël Barontini se drape de ses sources caribéennes, tout à la fois rituel et fête, pour honorer les héros afro-caribéens, afro-américains, libérateurs de l’esclavagisme. Ce sont le général Toussaint-Louverture et le roi Christophe à Haïti, ou l’orateur abolitionniste Frederick Douglas aux États-Unis.
Son projet n’est pas la citation. Sa peinture est un engagement, celui de recoller les morceaux de l’histoire sans qu’aucune hiérarchie ne se dresse. Son travail est à la fois peinture et image, revivifiant la narration, véritable refoulé de l’histoire moderne de la peinture, en un jeu subtil de portraits. Son engagement est celui de la mémoire des hommes qui ne saurait nier à certains leur histoire, pour montrer combien nos cultures sont croisées et combien elles s’enrichissent les unes des autres, combien nous sommes interdépendants.

Possessed - Possédé.e.s - Group Exhibition / MO.CO La Panacée (Montpellier - France)

> Current (waiting the reopening)

Curated by Vincent Honoré,

 

Deviance, performance, resistance.

Possessed is a multidisciplinary exhibition that brings together over 25 international artists. It explores the relationship between resistant or excluded bodies and esoterisms: a means to reappropriate and perform feminist, queer or decolonial identities.

Necromancy and spiritism, divination (astrology, fortune-telling, palmistry), magic and alchemy (spells, potions, elixirs) are among those gestures and rituals whose force springs forth from a body in movement. The occult only acquires meaning through performance. It is banished bodies that seize hold of such acts. The occult is the
science of deviant bodies. It is necessary to be excluded and, in return, to exclude oneself from social, religious or economic norms in order to become a witch or a voodoo priest, to converse with spirits and let oneself be carried away by them. In this sense, the occult sets itself up as resistance against dogma, patriarchy, dominant powers, religions, accepted knowledge systems: in other words, the majority. By its nature, it is that which is hidden and other. It is that which reveals.

Possessed brings together sculpture, video, painting, installation. It is further activated by performances that take place within an architectural scenography designed by Mr. & Mr., and a lighting design by Serge Damon, in which the visitor becomes the main actor of a quasi-cinematographic experience.

The exhibition once more allows MO.CO. to offer direct support to artists through the production of a large number of new works, in particular those of Montpellier-based artists Nicolas Aguirre, Jimmy Richer and Chloé Viton, as well as French and international artists, including Raphaël Barontini, Lewis Hammond, Jean-Baptiste Janisset, Paul Maheke, or Apolonia Sokol.

A full programme of performances, talks and screenings will complete the exhibition. Possessed has a particular resonance with the history of Montpellier, a city known for its history and tradition tied to the Faculty of Medicine, which in 2020 celebrates its 800th anniversary.

Artists:

Nicolas Aguirre, Kelly Akashi, Nils Alix-Tabeling, Jean-Marie Appriou, Raphaël Barontini, Sedrick Chisom, Pauline Curnier Jardin, Iain Forsyth et Jane Pollard, Laura Gozlan, Lewis Hammond, M. Mahdi Hamed Hassanzada, Anna Hulačová, Jean-Baptiste Janisset, Joachim Koester, Paul Maheke, Pierre Molinier, Myriam Mihindou, Nandipha Mntambo, Antonio Obá, Jimmy Richer, Apolonia Sokol,Chloé Viton, Dominique White.

Caribbean Fantasia - Solo Exhibition / FWCA Fort Worth Contemporary Arts (USA)

> Just ended

Caribbean Fantasia is the second institutional solo exhibition in the U.S for the artist. Curated by Sara-Jayne Parsons, the curator and director of the TCU Art Galleries, the show was conceived in two axis: a classic presentation in the gallery and a collaborative performance.

During the opening, a parade of riders took place in the streets of the TCU campus.

Five African-American cow-boys of the National Multicultural Western Heritage Museum (Fort-Worth) were wearing the art pieces of the show on a sound piece of the american musician Mike Ladd.

Caribbean Fantasia is a tribute to Haitian revolutionary figures who fought against slavery and colonization. The parade acted like an expression of pride.

Photo credit : Lynné Bowman Cravens - The Art Galleries at TCU, 2020.

Dust specks on the sea - Group Exhibition / Little Haiti cultural Center, Miami -FL (USA)

> Just ended

Dust Specks on the Sea: Contemporary Sculpture from the French Caribbean & Haiti

Exhibiting artists: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy-Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint and Najja Moon, Tabita Rezaire, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus, Kira Tippenhauer

Photo credit : Martina Tuaty & Oriol Tarridas , 2020.

 © 2020 by Studio Raphaël Barontini / Official Website - Contemporary Art

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