"Raphaël, seer of chimeras, may this old monument be transformed through you in beautiful metamorphoses, may it resound- in its crypt, throughputs galleries, under its trinitarian dome-with a whole new world, and may it finally become-valid for all, with concern for all-a true pantheon of Relation".
"Overall, the holistic experience that Barontini offers with the exhibition We Could be Heroes, is the possibility to question the ways in which historical “truths” and architectural spaces can be actively dismantled through artistic practice. And moreover, how this process of envisioning the ways in which erased histories could exist in the present—to mourn, celebrate and embody those histories—is a way to exercise the collective imagination to allow for a different future."
"By telling a story from the perspective of the indigenous and formerly enslaved, previously overlooked in historical narratives of the victors and figures buried in the Panthéon, Barontini’s historic intervention leads the way to consider new methods of memorializing overlooked and unacknowledged historical figures, including everyday women and men, while also proposing actions to provide remedy and inspiration for communities in the present."
"C’est à un bal secret des esclaves que nous convie l’artiste, au sein des grands salons de la galerie. Un bal bleu, en souvenir de la nuit dans laquelle vient se lover la fête toujours menacée, matériellement teinté d’indigo, ce mélange de plantes cultivées dans les empires coloniaux à partir du XVIIe siècle. Une couleur matrice bleue foncée incroyablement puissante, qui ici contamine l’exposition, déroulant une histoire guadeloupéenne, martiniquaise, européenne, et finalement planétaire."
"Barontini’s practice opens the possibilities for other imaginaries to enter our consciousness. Perhaps, as in Glissant’s words, when considering opposing cultural forces, the opportunity is left for us “to imagine their interaction and shape it at the same time: to dream or to act.” "
"Hailing from across the Black Atlantic world their presence in The Night of the Purple Moon speaks of the violence of colonial rule and the traumas of the Middle Passage. But looking from one to the other we also recognise them as hybrid creatures who speak many tongues. Barontini himself is versed in the polyphonies of creolité."
"The Black cosmogony I develop in my works is indeed diverse. It is made up of real personalities from the past that I want to re-emerge, but also strong myths from different cultures and periods. The set of figures must be able to fit into a temporal continuum where I link the past, present and science fiction. For several years now, I have been working to highlight historical figures from the Caribbean and Africa who have not had the place they deserve in history, as told by the West."
"La créolité es una hibridación en perpetua transformación cuyo principio se hallaría en las correspondencias de fricción/afección entre colonizador y colonizado y que se extenderían como una repolitización de las relaciones, idea anunciada por Édouard Glissant en su Poétique de la Relation. En este sentido el vudú podría entenderse, en primera instancia, como un símbolo de los pueblos del Caribe."
"Les peintures de Raphaël Barontini, voiles tendues, textiles cousus, plaqués, transpercés, imprimés, disent cette pluralité héroïque. Les gammes colorées, les médiums et matériaux différents autant que les motifs polysémiques définissent une vision augmentée. L’horizon est pictural. L’opération réussit. Les toiles, libres, projettent l’espace dans un tout autre lieu. Le continent a besoin de l’insulaire comme l’insulaire gagne une terre plus vaste par aimantation."
"Raphaël Barontini est un artiste de la Relation, il met sa peinture au service d’un discours engagé, poétique et audacieux. Au fil de son histoire, de ses expériences, de ses rencontres et de ses voyages, il se construit un répertoire iconographique et technique pluriel qu’il transfère sur ses toiles aux formats généreux. Tout en revisitant et en réinterprétant l’histoire de la peinture, il crée des interférences entre ce qui est apparemment séparé et inconciliable : art-artisanat, orient-occident, onirique-politique."
"Point de collision entre le réel et l’onirique, le passé et le présent, Raphaël Barontini use d'une posture pop hybride faite de métissages culturels et décloisonne les références de la peinture académique dans son rapport à la statuaire et à l'image sérigraphiée ou numérisée. Il emprunte également des enjeux à l’afro-futurisme, pont entre la technologie, la musique traditionnelle et la musique électronique, l’histoire de la communauté noire et la métaphysique."